6 bước để tìm phong cách vẽ riêng,

Đây là một vấn đề mình luôn phải vật lộn. Đến tận bây giờ mình vẫn đang vật lộn. Nhân tìm được một bài báo khá hay và cụ thể về vấn đề này, mình muốn dịch lại và thêm chút chia sẻ kinh nghiệm cá nhân. Các bạn đọc cho vui.

Bài báo gốc tại đây.

BƯỚC 1: Chọn một chủ đề

Hãy chọn một chủ đề bạn yêu thích và tập trung vào đó. Nếu bạn thích vẽ đủ thứ, cũng không sao, nhưng hãy giới hạn tối đa trong 5 đề tài thôi nhé. Ví dụ như toàn vẽ các bữa sáng, toàn vẽ OOTD hàng ngày, toàn vẽ động vật… Cá nhân mình thấy, để nhận diện một hoạ sĩ, câu chuyện/ nội dung họ kể qua tranh còn quan trọng hơn cả bút pháp/ kỹ thuật vẽ nữa.

BƯỚC 2: Xây dựng một thư viện tham khảo

Bạn hãy lựa chọn ra 5 hoạ sĩ bạn yêu thích nhất nhất. Góp nhặt, bắt chước mỗi người một tý. Trộn đều, nhào nặn để dần tạo ra phong cách của riêng mình. Không ai bắt đầu vẽ mà không bắt chước bất kỳ ai đâu ấy. Chỉ đừng copy y xì, đạo tranh người khác là được.

Mình thường dùng pinterest để làm việc này. Mỗi lúc bí ý tưởng, art block này kia, mình sẽ lên pin để tìm cảm hứng. Behance hay Instagram cũng không tồi.

Ngoài ra lưu trữ ảnh thật để vẽ theo cũng là một cách hiệu quả.

BƯỚC 3: Định hình phong cách của bạn

  • Chọn ra tone màu yêu thích của bạn. Ví dụ như màu pastel nhẹ nhàng, hoặc màu cơ bản rực rỡ… Các trang web như https://color.adobe.com/create/color-wheel rất hiệu quả. Mình còn có một cuốn sách gọi là Từ điển màu sắc. Lúc nào bí màu thì mở ra xem.
  • Bạn thích tạo hình có tính hình học, sắc nét, khối căng hay mềm mại, nét lỏng tay?
  • Bạn thích màu bệt, phẳng hay thích tả chất liệu, chuyển màu, pha màu?

Tranh (c) dòng trên Sato Kanae, dòng dưới Machiko Kaede

  • Bạn thích dùng chất liệu truyền thống, vẽ tay hay vẽ digital trên máy? Bạn có thể chọn cả hai :D.

Vài tips cá nhân của mình là: mình sẽ viết cụ thể ra các keyword mình hướng tới, gắn nó chỗ dễ nhìn. Để lúc nào vẽ, mình đều nhớ mình đang định hướng ra sao. Tuy vậy, cũng hãy cứ thoải mái thử nghiệm các chất liệu, các kỹ thuật khác nhau. Rồi bạn sẽ tìm được thứ phù hợp với mình nhất, mình vẽ thoải mái nhất.

BƯỚC 4: Vẽ đi vẽ lại nhiều lần

Đừng tự hài lòng hay tuyệt vọng ở lần vẽ đầu tiên. Cứ vẽ đi vẽ lại, thử đi thử lại vài lần, chắc chắn tranh của bạn sẽ đẹp lên nhiều. Practice makes perfect đúng với hầu hết mọi ngành nghề, và vẽ không ngoại lệ.

Bí kíp nhỏ là đừng so sánh với hoạ sĩ khác, thường chỉ làm mình thối chí. Hãy so sánh với chính tranh bạn vẽ hôm qua. Chỉ cần mình tiến bộ, mỗi ngày một chút xíu thôi cũng là đủ rồi, là quá tốt rồi.

BƯỚC 5: Đặt thời hạn hợp lý

Bạn có một bức phác thảo ưng ý, hãy đặt thời gian cho bản thân để hoàn thành bức tranh ấy. Không cần quá gấp nhưng cũng đừng quá lâu. Để quá lâu sẽ… mất hứng, hoặc hoàn toàn quên mất mình đang vẽ gì, vẽ như thế nào. Đánh mất cảm giác vẽ sẽ rất khó bắt nhịp lại.

Nên nhớ, một bức tranh hoàn thiện thì luôn tốt hơn một bức hoàn hảo nhưng chưa bao giờ xong nổi :))).

BƯỚC 6: Lặp đi lặp lại các bước trên

Vẽ là một quá trình dài, vừa quan sát, vừa tìm hiểu, vừa thử nghiệm… Không chỉ là vẽ mà hãy bồi đắp kiến thức, làm phong phú thêm phông nền văn hoá của mình. Bạn sẽ có nhiều thứ để vẽ hơn, nhiều thứ khiến bạn muốn vẽ hơn. Vẽ, với mình, trước hết là một cuộc du hành vào bên trong bản thân, những suy nghĩ, cảm xúc cá nhân.

Không nhất thiết phải trở thành hoạ sĩ, vẽ kiếm cơm thì mới được vẽ và nên vẽ. Chỉ cần bạn thích, việc vẽ khiến bạn thấy dễ chịu thì cứ vẽ thôi :D. Ngại gì.

Học vẽ bắt đầu từ đâu?

Có rất nhiều bạn nhắn tin hỏi mình về chuyện này. Mình xin tóm tắt vài điều cơ bản từ trải nghiệm cá nhân của mình nhé.

Đầu tiên, bạn phải xác định bạn muốn vẽ (hay học vẽ) để làm gì. Vẽ như một thú vui riêng và vẽ để kiếm tiền sẽ hoàn toàn khác nhau. Cũng có nhiều người bắt đầu như một thú vui và sau đó lại kiếm được tiền. Tuy nhiên lúc ấy quan điểm trong đầu cũng phải thay đổi rồi, ko thể vẽ chơi chơi mà hi vọng kiếm sống được. Cái mindset này sẽ khiến bạn không có tác phong chuyên nghiệp khi làm việc. Trừ khi bạn là hoạ sĩ thiên tài, ok cái gì cũng có ngoại lệ.

Cái thiết yếu đầu tiên là học hình hoạlý thuyết cơ bản về màu.

Vẽ hình hoạ hiểu nôm na là vẽ lại, ghi chép lại mẫu thật (hình khối, đồ vật, người…) bằng bút chì (phổ biến nhất), than chì, mực tàu hoặc sơn dầu… Bài học đầu tiên của ai cũng gần như nhau, là vẽ cái này:

image001.jpg

Nhìn có vẻ hơi chán đúng không, nhưng thực ra nó chán thật đấy! Bài này đem đến những khái niệm nền tảng cho việc dựng hình, tỷ lệ, sắc độ, ánh sáng (chưa có tả chất liệu mấy vì thạch cao phẳng mịn). Trước khi sáng tạo được thì phải học ghi chép lại thực tế đã. Đây giống như quá trình tích luỹ data để về sau bạn có thể tự sáng tạo ra thế giới riêng của mình.

Sau vẽ khối thạch cao chán chê, vẽ đồ vật ngán đến tận cổ thì mới được chuyển sang vẽ người. Càng vẽ nhiều càng tốt.

24_08 087.jpg

Nếu không học ở các trường ĐH mỹ thuật thì bạn có thể đến các lớp luyện thi ĐH để được học vẽ hình hoạ cơ bản (giá cũng không đắt quá đâu). Hoặc lười lắm thì tập chép lại từ các sách hình hoạ/ giải phẫu cũng được. Vẽ nhiều là quen tay và nhớ.

Không có đường tắt cho việc này đâu. Chỉ có vẽ từ cơ bản và luyện rất rất rất rất nhiều thôi. Dù sau này bạn theo đuổi phong cách vẽ nào đi chăng nữa, ko phải tả thật, thì nền tảng này sẽ giúp bạn tạo hình, tả ảnh sáng…v…v.. tốt hơn rất nhiều. Những hoạ sĩ tay ngang thường thiếu đi nền tảng này nên tạo hình của họ là mô phỏng những tranh họ thường nhìn thấy, chứ không biết cốt lõi của việc tạo hình, dẫn tới hình không vững, nét cứng, không có chuyển động mềm mại… Nhìn tranh của hoạ sĩ có học hình hoạ và không học là thấy ngay.

Ví dụ cụ thể như tạo hình của Disney:

moana-mini-maui-concept-art.jpg

Nhân vật này được tạo ra bởi những đường thẳng và đường cong hết sức hài hoà, linh hoạt. Trước khi đến được giai đoạn tạo hình tượng trưng được như này, cái mũi không phải tả thật mà là hai chữ c úp vào nhau thế kia, họ đã phải trải qua rất nhiều tranh tả thật như ở trên kia. Các bạn có biết hồi xưa làm phim Disney họ sẽ có mẫu thật đứng nhảy múa quay cuồng cho các hoạ sĩ chép lại không?

disney-model-8.jpg

disney-model-6.png

Thú thật là ngày xưa mình rất lười học hình hoạ (nên giờ hứng đủ lè) trên trường. Mình không chăm luyện vẽ tý nào và đấy là một sai lầm lớn. Các bạn đừng như thuỳ :)))).

Ngay cả khi hoạ sĩ đã làm nghề chuyên nghiệp rồi thì vẫn không ngừng ký hoạ, luyện hình hoạ hàng ngày.

Không thiếu hoạ sĩ chỉ vẽ hình hoạ giỏi mà không sáng tạo được cái gì cả (lớp ĐH ngày xưa của thuỳ đầy =)) ). Tuy vậy, không có hoạ sĩ tạo hình tốt mà lại chưa hề học qua hình hoạ.

Tiếp theo là màu sắc. Lý thuyết cơ bản về phối màu nằm gọn trong cái sơ đồ này. Giống như muốn học chơi nhạc phải học 7 nốt nhạc trước vậy.

art-factory-color-wheel.jpeg.png

Dù sau này bạn vẽ digital thì cũng nên có trải nghiệm tự pha màu bằng tay, sẽ giúp bạn có cảm nhận tinh tế hơn về màu sắc. Có một số trang web dạy về lý thuyết phối màu qua việc chơi game, rất vui. Mời các bạn chơi thử: https://color.method.ac

Không chơi mà chỉ muốn tham khảo thì đây: https://color.adobe.com/create/color-wheel/

Mình có một ít sách dạy vẽ từ cơ bản đến nâng cao, các bạn có nhu cầu có thể tham khảo tại đây nhé. Ngoài ra hãy có một cuốn sổ ký hoạ, để ghi chép lại mọi thứ bạn thấy thú vị hàng ngày, duy trì thói quen vẽ là quan trọng nhất.

Đấy, mình đã trả lời câu hỏi Học vẽ thì bắt đầu từ đâu rồi nhé!